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[책/서평] 언어를 디자인하라 - 유영만, 박용후 지음

SGZ — Mon, 11 Dec 2023 00:46:14 +0900

면접을 준비하던 타이밍에 읽게된 책. 우연치않게 면접과 묘하게 관련 있는 책이었다.

하이라이트

"때로는 잘못 탄 기차가 올바른 방향으로 우리를 이끌고 간다." 는 파울로 코엘료의 말이 생각났다.
철학적 개념이 부족하면 복잡한 현실을 꿰뚫는 추상적 사유가 불가능하다. 인문학적 언어가 부족하면 사람의 아픔을 읽어낼 수 있는 감수성이나 공감능력이 떨어진다.
독서는 읽기만 하는 데서 끝나지 않고 쓰기까지 이어질 때 비로소 완성된다.
생각에 말이라는 옷을 입혀 세상에 내놓는 것, 그것을 통해 사람 사이의 생각이 이어지고 관계가 만들어집니다. 그만큼 말은 사람이 살아가는데 매우 중요한 역할을 합니다.
커뮤니케이션은 서로의 의도를 읽는 것이다. 단어의 사전적 의미를 그대로 받아들이기보다 타인의 관점에서 새롭게 정의해보는 노력이 중요하다.
세상을 다르게 보는 방법 중 하나는 본질에 더 가깝게 다가서는 좋은 질문을 던지는 것이다.
세상은 그가 본 것까지만 보여준다. 내가 본 것까지만 내 세상이다. (...) 주의를 집중하고, 관심을 모아 몰입해야만 진면목이 보인다.
내 눈에는 보이지 않지만 다른 사람의 눈에는 보이는 것을 인정해주고, 그것도 세상을 보는데 도움이 된다는 점을 이해해야 한다. 그런 눈을 가진 사람만이 다양한 관점에서 세상을 볼 수 있다.
무엇이 그에게 중요한 단어인가? 그는 그 단어를 무엇이라고 정의 내리는가? 어찌 보면 이것이야말로 그의 인생이 아닐까요.

말은 생각의 표현. 다음 사람은 어휘력이 풍부한 사람을 만나고 싶다.

2024.11.09 난 행복을 포기하지 않는다.

슬픔을 공부하는 슬픔 - 신형철 산문

SGZ — Sat, 11 Nov 2023 20:38:19 +0900

뭐랄까, 너무 힘든 시기에 '슬픔을 공부하는 슬픔' 이라는 슬픈 제목에서 끌린 책이다. 글쓴이는 평론가인데 여느 작가 못지않게 글솜씨가 좋은 것 같다. 좋은 글들을 많이 읽어서 그런가. 정치색을 짙게 띤 부분에서는 굳이... 싶은 생각도 들고는 했지만, 전체적으로 필력과 사유가 돋보이는 좋은 책이었다.

하이라이트

사람도 그렇지만 글쓰기도 그렇다. 시간을 주지 않았다면 아무것도 안 준 것이다.
아마도 나는 네가 될 수 없겠지만, 그러나 시도해도 실패할 그 일을 계속 시도하지 않는다면, 내가 당신을 사랑한다는 말이 도대체 무슨 의미를 가질 수 있나
"거대한 고통은 정체되어 있다가 이완의 순간에 터져 나오는 법이다. 이 시종을 본 순간이 바로 그 이완의 순간이었다." 예컨대 별안간 부모의 초상을 치르게 된 사람이 미처 슬퍼할 겨를도 없이 장례식을 치르고 집에 돌아와서는, 현관에 놓인 부모의 낡고 오래된 신발 한짝을 보고 비로소 주저앉아 통곡하게 되는 상황 같은 것일까.
제대로 아는 사람많이 '제대로 앎' 그 자체로 누군가를 위로할 수 있다.
당신의 고통이 나를 불편하게 한다는 말은 얼마나 잔인한가. 우리가 그렇게 잔인하다.
상처와 고통의 양을 저울위에 올려놓는 일이 비정한 일인 것이 아니다. 진정으로 비정한 일은, 네가 아픈 만큼 나도 아프다고, 그러니 누가 더 아프고 덜 아픈지를 따지지 말자고 말하는 일일 것이고, 그렇게 말하는 사람이 실제로 덜 아픈 사람이다.
인간은 본래 슬픈 짐승이고, 우리는 모두 슬픔의 식민지가 아닌가. 이런 생각에 저항하는 일이, 요즘의 내게는 예전만큼 쉽지가 않다.
폭력이란? 어떤 사람/사건의 진실에 최대한 섬세해지려는 노력을 포기하는 데서 만족을 얻는 모든 태도
우리는 자유롭다고 믿는 순간 바로 그 믿음에 갇힌다.
인간은 무엇에서건 배운다. 그러니 문학을 통해서도 배울 것이다. 그러나 인간은 무엇보다도 자기 자신에게서 가장 결정적으로 배우고, 자신의 실패와 오류와 과오로부터 가장 철저하게 배운다. 그때 우리는 겨우 변한다. 인간은 직접 체험을 통해서만 가까스로 바뀌는 존재이므로 나를 진정으로 바꾸는 것은 내가 이미 행한 시행착오들 뿐이다. 간접체험으로서의 문학은 다만 나의 실패와 오류와 과오가 어떤 종류의 것이었는지를 '파악' 하는데 도움을 주기는 할 것이다.
공허한 삶을 '의미' 로 채우기 위해서는 이용할 무엇이 필요하다. 나에게 할 일이 있다는 것, 그 일을 할때 나는 중요한 사람이 된다는 것, 그러므로 나는 여전히 살 가치가 있다는 것... 그런 느낌이 우리를 사로잡을때 삶은 얼마나 충만해지는가. 그런 의미에서 어쩌면 태극기 집회는 정치적 저항이라기보다는 존재론적 축제일지도 모른다.
우리 시대 서바이벌리즘의 전도사들은 반문하리라. '정답이 없는 질문을 던지는 릴케의 시 따위를 도대체 왜 읽어야 한단 말인가?' 나의 오랜 대답은 이렇다. '왜냐하면 삶이란 의미를 찾기 위해 질문을 던지는 그 순간에만 겨우 의미를 갖기 시작하는 것이니까.'
단호한 승리도 단호한 실패도 없다. 오로지 그렇다는 사실만이 단호할 것이다.
정치의 시대에 지식인들의 말에는 귀담아 들을만한 것이 있었다. 그러나 경제의 시대에 그 역할을 하는 것은 각종 투자 전문가들이다.

[책/서평] 이어령의 마지막 수업 - 결국 나고 죽는 이야기

SGZ — Mon, 19 Jun 2023 02:11:02 +0900

늙었지만 정갈한 선생의 모습이 멋진 표지

죽음을 앞둔 노교수의 말. [모리와 함께한 화요일] 이라는 비슷한 책도 읽었던 것 같은데, 구체적인 내용은 생각이 잘 안난다. 그래도 머리속 어딘가에 남아있겠지. 죽음을 앞둔 노인의 말은 묘한 무게가 있다. 죽음을 앞두고 있기에 가장 솔직하고, 오래 살아온 사람이기에 삶의 정수가 담겨있을 것 같은 느낌이랄까.

흔히 나이들면 머리가 굳는다고 한다. 내 어렸을적, 아버지는 어렸을때 뭔가가 고장나면 뚝딱 고치시는 분이었다. 그러나 세월이 지나고, 70에 가까운 나이가 되신 지금은 내가 보기에 별 것 아닌 일도 쉬 해내지 못하시는 경우가 종종 있다. 그런 아버지를 보며 가끔은 작은 두려움을 느낀다. 나의 미래, '나도 어쩔 수 없이 머리가 둔해지는 순간이 오면 어쩌지, 세상이 내 머리를 앞질러 가는 순간이 오면 어쩌지' 라는 생각. 그러나 이어령 교수의 머리는 늙지않고, 죽는 순간까지 말랑한 머리를 가지고 가신 분 이었나보다. 끊임없이 고민하고 생각했던 시대의 구루. 자주 쓰는 칼은 무뎌지지 않는다.

삶과 죽음, 인간의 기원과 같은 어려운 얘기를 하지만, 누가 될지 모르는 독자를 배려하며 이야기하는 노교수 때문인지 술술 읽히는 책이다. 인터뷰어 였던 저자의 필력도 상당해서 즐겁게 읽을 수 있었다. 정말 밝은 햇살 비치는, 나무 향이 날 것만 같은 노교수의 서재에서 이야기를 듣는 기분. 결국 그가 이야기하는 것은 죽음이며, 그 죽음을 통해 많은 것을 이야기한다. 매번 강조해도 부족하지만, 죽음은 우리의 옆에 항상 있다. 그것을 생각하면 지금을 다르게 보낼 수 있다. '죽음을 항상 생각하라' 라는 말은 자칫 시니컬해 보이기도 하지만, 삶의 진실은 거기에 있다. 결국 모든것은 개인이 나고 죽는 이야기. 그 이상도 그 이하도 아니다.

하이라이트

그리스에서 말하는 운명론이란, 있는 힘껏 노력하고 지혜를 끌어 모아도 안 되는게 있다는 걸 받아들이라는 거야.
세상은 대체로 실력대로 가고 있어. 그래서 나는 금수저 흙수저 논쟁을 좋아하지 않아. '노력해봐야 소용없다' 는 자조를 경계해야 하네.
법으로 보면 소설이 가소롭겠지만, 소설계에서 보면 법이야말로 웃기는 말장난이야. 소설이 진리에 더 가깝지.
타성에 의한 움직임은 언젠가는 멈출 수밖에 없다고. 작더라도 바람개비처럼 자기가 움직일 수 있는 자기만의 동력을 가지도록 하게.
생각하는 자는 지속적으로 중력을 거슬러야 해. 가벼워지면서 떠올라야 하지. 떠오르면 시야가 넓어져.
세례 받으면 천국 간다고 믿고 평화 속에 산 중세의 인간이 행복한 건지, 눈 뜨고 개인의 자아를 향해서 끝없이 회의하고 투쟁한 대낮의 인간, enlightment를 지난 오늘의 우리가 행복한 건지, 나는 아직 모른다네.
생명이든 문명이든 지구에서 발생하는 모든 일은 약속이나 한 듯 하나의 흐름을 형성하고 있지. 우리는 거기에 마리오네트 인형처럼 맞춰서 흔들거리고 있는지도 몰라.
큰 얘기들은 다 똑같아. 큰 얘기는 '사람이 태어나서 죽었다' 가 전부야. 큰 이야기를 하면 틀린 말이 없어. 지루하지. 차이는 작은 이야기 속에서 드러나거든.
극한에 몰리지 않으면 인간은 모르는 거라네. 수용소에 와서 비로소 인간의 민낯을 본 거지. 보통 때는 감추고 살아. 자기도 자기가 어떤 인간인지 모르는 걸세. 불이 나봐야 알고, 홍수가 나봐야 알고, 코로나가 덮쳐와야 아는 거야.
유물론으로 가다 보면 결과적으로 로봇과 인간은 다르지 않아. 마음도 화학물질론이 되니, 그런식이면 로봇 하나 사면 되는거지. 과학의 실수가 거기에 있네.
과학과 예술이 대립하는 이유는 분명해. 과학은 모든 것을 '비인간'으로 가정하고, 예술은 모든 것을 '인간'으로 상상하기 때문이라네.
럭셔리한 삶...... 나는 소유로 럭셔리를 판단하지 않아. 가장 부유한 삶은 이야기가 있는 삶이라네. '스토리텔링을 얼마나 갖고 있느냐'가 그 사람 럭셔리지
돈을 받는 노동이라도 자기 생각이 들어가 있고 자기만의 성취와 기준이 있어. 그때 비로소 '그림자 노동'에서 벗어나는 거야. 예술가가 되는 거야. 노동을 하는 순간에도 예술을 하고 있는 거야.
일사불란하게 투표하고 통제는 사회에 사는 사람들은 지금 미국 보고 엉망이라고 하는데, 괜한 걱정이야. 그 '엉망진창'이 어마어마한 힘이라네.
아우슈비츠에서 죽은 사람의 후손 중 많은 사람이 폐쇄공포증을 앓았어요. 좋은 쪽이든 나쁜 쪽이든 유전은 내 조상의 정확한 이력서에요.
우리는 마르크스의 상품경제 시대에서 멀리 왔어요. AI시대엔 생산량이 이미 오버야. 물질이 자본이던 시대는 물 건너갔어요. 공감이 가장 큰 자본이지요.

[리뷰/서평] 이진숙 저 - [위대한 고독의 순간들: 그림과 함께 온전한 내가 될 때] - 미술사와 시대의 흐름

SGZ — Mon, 17 Apr 2023 00:57:09 +0900

카지미르 말레비치 - [나쁜 예감]을 예쁘게 활용한 표지

하이라이트라고 옮겨 적다보니 이게 하이라이트가 맞나 싶을정도로 줄친 부분이 많아서, 새삼 아아, 좋은 책이었구나 싶다.

세상에 좋은 미술작품에 대한 정보는 넘쳐나지만, 그 미술작품들이 왜 위대한지, 시대적으로 어떤 의미와 연관성을 가지고 있는지까지 알고 있는 사람은 드물다. 이 책은 근대 화가들을 화가별로 한명씩 소개하며 관련된 이야기들을 흥미롭게 풀어놓는다. 작가가 참 내공있는 분이라는 생각이 드는게, 단순히 미술사적인 관점에서 뿐만 아니라, 화가의 삶부터, 시대적인 배경까지 요리조리 잘 버무려서 글을 읽는 맛이 났다. 갬성돋는(?) 작가님의 에세이 같은 내용은 덤. 우열을 나누려는건 아니지만 이전에 읽은 최태성 선생님이 쓰신 책과 비교 되었달까. 하필 바로 이전에 읽어서…^^; 여하튼 꽤나 지적 호기심을 자극하는 책.

기대보다 더 좋아서 같은 작가님이 쓴 이전 시대 화가들을 다룬 책도 읽어볼까 싶다. 미술에 관심은 있는데 아직 잘 모르고, 더 알고싶은 사람들이 읽으면 참 좋을만한 책이다.

하이라이트
- 당연히 각각의 그림 속에는 그림이 탄생하던 시대의 흔적이 고스란히 담겨있다. 그러다 보니 미술관에는 종종 성차별, 인종차별, 오리엔탈리즘 등의 낡은 시대의 오도된 관념을 심어주는 ‘멋있는’ 이미지들이 걸려 있기도 하다.

- 근대사회로 들어서면서 인간은 신분의 속박에서 벗어난 자유로운 개인이 되었다. 개인은 자신이 무엇이 될지, 어떻게 살아야 할지 스스로 정할 수 있었고 정해야 했다. 그러나 자신이 무엇이 되고 싶은지, 어떻게 살아야 옳은지 안다는 것은 언제나 쉬운 일이 아니다. 그래서 개인은 ‘자유롭지만 고독한’ 존재가 된다.

- 이들의 목표는 말 그대로 라파엘 산치오 이전, 즉 중세와 르네상스 초기 시대로 미술사의 시곗바늘을 돌리자는 것이었다. 그들에 따르면 라파엘로와 그 이후에 등장한 미술작품은 너무나 완벽한데, 이 완벽함은 결국 미술작품을 지나치게 세속적이고 기교적으로 만들어서 그 본연의 순수함과 진실함을 잃게 만든다는 것이었다.

- 유대 전승에 따르면 릴리트는 아담과 이혼한 전처다. 아담이 힘으로 그녀를 쓰러뜨리고 남성 상위의 체위를 요구하자, 그녀는 이를 거부하고 에덴동산을 떠나 홍해로 가버렸다.

- “그래, 그러니까 사람들은 살기 위해 이곳으로 오는 것이다. 내가 보기에는 오히려 여기서 모두 죽어가지 싶다.” 독일 시인 라이너 마리아 릴케는 1902년 처음 파리에 왔을 때의 소감을 '말테의 수기'에서 이렇게 썼다.

- 그중 하나가 제목만으로도 너무 따뜻한 밀레의 <첫걸음>이다. 아빠가 한참 일하고 있는 텃밭에 엄마가 아기를 데리고 나온다. 아기가 첫걸음을 뗀 것을 보여주고 싶은 마음에서다. 만세하듯 팔을 벌리고 기뻐하며 아빠는 걸음마를 시작한 아기를 환호한다. 왜 농사짓고, 왜 이 고된 삶을 견뎌야 하는지가 이 한 장면으로 바로 설명된다.

- 역사학자 유발 하라리는 “내세를 의심할 때 인류는 불멸이 아니라 세속의 행복을 좇게 된다” 라고 지적한다. 프랑스혁명 이후 무신론은 이미 공공연해지기 시작했다. 앞에서 보았듯이 무신론보다 더 종교를 약화시킨 것은 자본주의의 발전이었다. 이제 부자들은 오르가스 백작처럼 전 재산을 교회에 기부하는 대신 재단을 만들어 관리하기 시작했다. 사람은 죽어도 돈은 살아서 그의 이름을 영원히 기억하게 할 것이다.

- 그 누구와도 닮지 않았다는 것, 남과 다르다는 것, 개성이 강하다는 것은 이제 예술가들에게 최고의 칭찬이 됐다. 이전 시대에 개성이 강하다는 말은 회화의 보편적인 법칙에 어긋났다는 부정적인 의미였다. 개성이 강하다는 말이 중요해지기 시작한 것은 더 이상 위대한 영웅이 아닌 평범한 개인이 예술작품의 주인공이 됐기 때문이다.

- ‘권태’라는 책에서 피터 투이는 권태라는 감정이 “근대의 산물” 이라고 말한다. 삶은 견딜수 없는 진부한 것이 되어가고 있었다.

- 결론부터 이야기하자면 모네의 ‘수련’ 연작에는 서구문화의 근간이 되어온 이분법이 사라진 것이다.

- 클로딘 사게에 따르면 ‘코르셋의 착용은 사회적 규약을 준수하고자 하는 의지와 노력’ 을 의미한다. 즉, 코르셋의 착용은 보여주기 품평당하는 여성의 지위를 감내한다는 말이다.

- 일직이 개항한 일본의 목판화인 우키요에는 유럽의 젊은 작가들에게 신선한 충격을 안겼다. 세계를 바라보는 유일한 방법이라 여겨졌던 원근법이 없어도 그림이 충분히 아름다울 수 있음을 체험한 것이다.

- 흥미롭게도 20세기 초반 추상화가 등장하는 시기는 아널드 쇤베르크가 등장해서 무조 음악을 할 때와 일치한다.

- 지금까지 예술은 자연과 인생을 모방했다. 그러나 탐미주의 시대로 오면 인생이 예술을 모방하기 시작했다. 그리고 이제 철저히 자연과 거리가 먼 것으로 인공적이고 인위적인 것을 추구하는 아르누보의 취향이 주류가 되고 있었다.

- 세잔은 진정 내가 부러워하는 삶을 살았다. 단조롭고 자신의 과제에 집중하는 삶. 세잔은 아침 일찍 일어나 여섯 시부터 열 시 반까지 아틀리에서 일하고 나서 점심을 먹고 오후 다섯시까지 야외에서 작업을 했다. 집으로 돌아와 간단한 식사를 하고 그림을 생각하며 잠이 들었다.

- 흔히 반 고흐는 가난과 고독 속에서도 예술을 위한 열정을 불태우다 광기에 빠져 자살한 천재로 알려져 있다. 그러나 그의 인생 목표는 절대 고독과 예술을 위한 순교가 아니었다. 그는 “음악처럼 사람을 위로해주는 무엇을 말하는” 그림을 그리고, 그 그림이 잘 팔려 헌신적인 동생 테오에게 좋은 일이 생기는 것을 원했다. 모두가 거창한 무언가를 꿈꾸던 시대에, 평범한 사람들의 위로를 말한다는 것은 거꾸로 매우 비범한 태도였다.

- 지금은 상상할 수 없는 일이지만, 19세기 후반 문화 전반에서 중요한 모티브가 됐던 것이 창녀의 삶이었다.

- 전시를 몇 시간 동안 꼼꼼히 살펴본 수잔 발라동은 친구에게 이렇게 말했다. “아무래도 신이 나를 프랑스의 최고의 여성 화가로 만든 것 같아.” 이 말이 옳은가 아닌가는 중요하지 않다. 스스로를 자책하는 엄마, 많은 사랑을 했지만 결국 혼자된 여자, 성공한 화가 등 그녀에게는 여러 자아가 있었다. 모든 것을 다 잘할 수 있는 사람은 없다. 슈퍼우먼은 환상이다. 수잔 발라동은 마지막 순간에 화가로서 자신을 설명했다. 화가로서라면 괜찮았다. 수잔 발라동이라는 긴 성장소설이 완결되는 순간이었다.

- 소비는 욕망의 대중화, 욕망의 민주화를 가져왔다. 이것은 진정한 세속화의 길에서 중요한 역할을 했다.

- 당시보다 더 젊었던 시절 파울라는 자신이 오래 살지 못할 것 같다고 일기에 썼다. 그러면서 “내가 이 세상을 떠나기 전에 내 안에서 사랑이 한 번 피어나고 좋은 그림 세 점을 그릴 수 있다면 나는 손에 꽃을 들고 머리에 꽃을 꽂고 기꺼이 이 세상을 떠나겠다”라고 덧붙였다.

- 아비샤이 마갈릿은 저서 ‘품위있는 사회’ 에서 공동체를 구성하고 있는 사람들을 ‘모욕’ 하지 않는 사회가 ‘품위 있는 사회’라고 말한다. 장애, 피부색, 성 정체성, 종교 등의 이유로 사회 구성원들이 모욕감을 느낀다면 그것은 ‘품위 없는 사회’ 라는 뜻이다.

- 팜파탈이든 팜프라질이든 모두 남성을 기준에 둔 개념이다. 둘 다 남성의 생산력에 의존하는 여성이다. 그러나 전쟁은 남성의 통제 영역 밖으로 뛰쳐나가는 여성을 만들어냈다. 바로 일하는 여성이다.

- 1988년 10월 5일, 72세 김향안이 썼던 것처럼 “사람의 70대는 인간으로서 완성되어가는 시간이다. 여기에는 남녀도 빈부도 없다. 하나의 인간이 존재하다 소멸되는 기록이 있을 뿐이다.” 일흔한 살의 케테 콜비츠 자화상에도 여성의 특징은 중요하지 않다. 인간은 마지막 순간에 여자로 혹은 남자로 완성되는 것이 아니라 오로지 한 인간으로서 완성되는 것이다.

230411 - 최태성 지음 [역사의 쓸모] 역사를 공부해야 하는 학생이 읽어보면 참 좋을만한

SGZ — Wed, 12 Apr 2023 01:04:46 +0900

겉지가 있었던것 같은데...

친구에게 재작년인가 선물로 받은 책인데 이제 와서야 다 읽었네.

한참 3~4년전 쯤 역사 붐이 불었던 때가 있다. 당시 매스컴에 역사 선생님들이 많이 출연했는데, 그때 연극영화과 출신 설 모 강사님과 쌍벽을 이루었던 최태성 선생님이 쓰신 책이다. 그래서인지 뭔가 고등학생들의 눈높이에서 읽기 좋도록 쉽고 친절하게 쓰여진 느낌이랄까. 경험 많은 선생님이 재미있는 이야기와 함께 인생얘기 해주는 느낌. 책만 읽어도 학생들에게 참 재미있게 수업 하는 선생님일것 같다는 생각이 든다. 이런 선생님에게 배웠으면 나도 한국사가 좀 재미있었으려나. 책 뒷면에 쓰여진 “한 번의 젊음, 어떻게 살 것인가” 라는 이회영 선생의 말처럼, 젊은 친구들이 읽으면 좋을 것 같은 책. 물론 다 큰 성인이 편안하게 일독하기에도 충분한 책이다. 다만 책을 통해 뭔가 심오한 메시지를 찾거나, 이해하기 어려운 무언가를 이해하는데서 쾌락을 느끼는(?) 부류의 독자들에게는 조금 유치하거나 재미없게 느껴질 수도 있겠다.

하이라이트

역사를 공부하는 많은 이유 중 하나는 내 옆에 있는, 나와 다른 사람을 이해하기 위해서 입니다.
성공했다는 사람들이 자신의 삶을 제대로 이끌어 가지 못하고 도리어 망쳐버리는 모습을 우리는 종종 보게 됩니다. 이런 일이 생기는 까닭은 그들의 꿈이 ‘명사’였기 때문 입니다. 무엇이 되느냐가 중요했을 뿐, 어떻게 사느냐에 대한 고민은 없었던 것이죠.
돈 많으면 행복하지요. 좋은 직업을 가져도 행복해요. 재주가 많은 것도 좋은 일입니다. 하지만 내꿈을 이룰 때가 가장 좋습니다. 그리고 그보다 더 큰 행복도 있어요. 타인에게 도움을 줄 수 있을 때입니다.
1919년 3월 1일 이후는 다릅니다. 이때부터는 대한’민’국의 시대입니다. 말 그대로 민의 나라가 탄생한 것입니다.
불확실성의 시대에서 우리는 늘 불안해 합니다. 이 시대는 어디로 가고 있는 것일까? 그 속에서 나는 어떻게 살아야 할까? 역사를 공부한 사람은 이 질문에 긍정적으로 답할 것입니다.